地图上De涂鸦

 　　日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。无论是在平面上还是在工业设计上都是整个世界的佼佼者。 　

　　日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。

　　北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电...

似乎找不到更好的词语来作为题目了。

167根直径5.08cm，接续成一公里的金属管被钉入土地。有一块陶板包围着金属管露出地表的最顶端。

它逆转了自上而下的运动，不是单纯的改为由下而上，而是由地表下到更低层的土地里。

作品只是一个长度：一公里。这个长度是真实的，实际的长度却又看不见。好像它理性与抽象的度量，在与地球紧密联结的同时转变成一种持续的可知感。作品本身没有了以往让人膜拜的心理，而是从一种新的维度去审视本身，因为其不可知的表象，带给发现者以深层思考。长度的隐约不仅是自己的隐约，恰好是一种更为直接的表达，不可知性的传达是不会因为隐约而变得不可琢磨。好以平常的眼光去看待“一公里”，看待周围环境的人与物。把直觉的深层给大家看到。

一公里可以超越区域，有无限的可能性。以探讨我们存在的位置，以垂直的方式站立，另一边的人也以垂直的方式站立。“本地”（local）的存在包含着看待的相对性，让人拉到一个看不到的而又无掌控的世界中。这件作品需要实体的支撑，它必须存在某个地方。这种经验可以成为“崇高”，是一种通过与自然相遇，改变我们内在思维的一种经验。不是由一个绚丽的实体，而是一种使我们惊奇的无形的想象力暗示来实现。

    也不知道该怎么形容这半个月来的生活，也就是在各种数据与图纸之间来回。习惯了这样的忙碌。还是很充实的。

    工程师与设计师之间的确有一些不一样的感觉，是因为工作不一样吗？

    好了，说了些琐碎的事情而已。

    先前看到了一期有关于“为坐而设计”的产品展，于是想把它们拿出来和大家分享一下。

   

    金奖：刘晓旋《串》

   

    银奖：德国卡尔斯鲁厄国立艺术学院学生《POUF 座垫》

   

    铜奖：刘芳《嘿，哥儿们》

   

    铜奖：唐利萍《云》

   

    铜奖：庹航，韩默《藤动》

   

    最佳创意奖：李红、刘琛、李鸿儒、王硕志、王兴华、张昊、朱昀炜《倚系列》

   

    最佳创意奖：楼照程、王仲玮《与谁同坐》

   

    最佳制作奖：陈文珊《摺凳》

   
    优秀设计奖：陈喆瑶《骨儿》

     
      优秀设计奖：仇宏洲、孙鸿臣《低靠背扶手纸椅》

     
      优秀设计奖：邓一鸣、陈存争《stretchy stool》

    
     优秀设计奖：范梦莹《观赛的椅子》

    
     优秀设计奖：何佩莲《Curvy Piece》

    
     优秀设计奖：叶鑫《巢》

    
     优秀设计奖：赵沛《Gaddi for Annie》

    拉德马赫尔德的作品是以非常简单的，又非常经济的方式呈现，提出了实体与精神的疑问。在混凝土建筑的一面，嵌入了一个水平仪，使呈现其他物体的水平状态的。

 

Hetbaken咋一看真是很是让我有些不一样的。它应该是荷兰一座标志性的建筑吧。整体采用一种不规则的几何模式，是一种集合的变形与试验。不清楚黑钻的由来，但视觉的冲击是一定的。在《建筑创作》杂志中看到了它的内部空间，也同样是一种试验吧。在不规则中取静。