地图上De涂鸦

 　　日本的设计水平在世界是一个有独特魅力的。无论是在平面上还是在工业设计上都是整个世界的佼佼者。 　

　　日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。

　　北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电...

似乎找不到更好的词语来作为题目了。

167根直径5.08cm，接续成一公里的金属管被钉入土地。有一块陶板包围着金属管露出地表的最顶端。

它逆转了自上而下的运动，不是单纯的改为由下而上，而是由地表下到更低层的土地里。

作品只是一个长度：一公里。这个长度是真实的，实际的长度却又看不见。好像它理性与抽象的度量，在与地球紧密联结的同时转变成一种持续的可知感。作品本身没有了以往让人膜拜的心理，而是从一种新的维度去审视本身，因为其不可知的表象，带给发现者以深层思考。长度的隐约不仅是自己的隐约，恰好是一种更为直接的表达，不可知性的传达是不会因为隐约而变得不可琢磨。好以平常的眼光去看待“一公里”，看待周围环境的人与物。把直觉的深层给大家看到。

一公里可以超越区域，有无限的可能性。以探讨我们存在的位置，以垂直的方式站立，另一边的人也以垂直的方式站立。“本地”（local）的存在包含着看待的相对性，让人拉到一个看不到的而又无掌控的世界中。这件作品需要实体的支撑，它必须存在某个地方。这种经验可以成为“崇高”，是一种通过与自然相遇，改变我们内在思维的一种经验。不是由一个绚丽的实体，而是一种使我们惊奇的无形的想象力暗示来实现。

    拉德马赫尔德的作品是以非常简单的，又非常经济的方式呈现，提出了实体与精神的疑问。在混凝土建筑的一面，嵌入了一个水平仪，使呈现其他物体的水平状态的。

 

Hetbaken咋一看真是很是让我有些不一样的。它应该是荷兰一座标志性的建筑吧。整体采用一种不规则的几何模式，是一种集合的变形与试验。不清楚黑钻的由来，但视觉的冲击是一定的。在《建筑创作》杂志中看到了它的内部空间，也同样是一种试验吧。在不规则中取静。

Known right bank in Paris, raising state Avenue end, the crowd around the elegant old building, looks like a giant chemical plant construction is very slightly -- that the French National Museum of Modern Art Pompidou arts center. With the traditional architecture from its various pipeline equipment and intentionally exposed steel truss in the construction are external; Transparent glass wall to building a more thorough flu and public buildings within and outside the exchange; Giant transparent transmission pipeline between the various parts of the world came to visit people. The museum building was criticized by some of its advocates and supporters to French President Pompidou name. Now, the man inside the building itself and its collection of art, a 20th century world of modern art masterpiece.